PREMIOS 28° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Según los datos Oficiales, el Festival tuvo un récord de concurrencia,  más de 100.000 personas asistieron a la amplia oferta con más de 400 películas entre las  competencias, retrospectivas y las distintas secciones, además de los encuentros y las conferencias de personalidades locales e internacionales.

A partir de esta gran cifra se puede afirmar que el festival fue un éxito no sólo para los críticos, cinéfilos, actrices, actores, directores y periodistas que se mostraron muy contentos sino para todos los espectadores que se movilizaron desde distintos puntos del país para disfrutar del buen cine. 

¡Felicitaciones a todos! 

 A continuación la nomina de premios: 

Premios Oficiales: 

Astor de Oro a la Mejor Película

La Jaula de Oro, de Diego Quemada-Diez

Astor de Plata al Mejor Director

Mariana Rondón por Pelo Malo

Astor de Plata al Mejor Guión

Mariana Rondón por Pelo Malo

Astor de Plata a la Mejor Actriz

Marian Álvarez de La Herida

Astor de Plata al Mejor Actor

Vincent Macaigne por La Bataille de Solférino

Astor de Plata - Premio Especial del Jurado

Little Feet, de Alexandre Rockwell

Mención especial

The Bright Day, de Hossein Shahabi

Premio Cinecolor Voto del Público

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez

Mejor Largometraje Latinoamericano 

Los Insólitos Peces Gato, de Claudia Sainte­Luce

Mejor Cortometraje Latinoamericano

Nadie Especial, de Juan Alejandro Ramírez

Mejor Largometraje Argentino 

La utilidad de un revistero, de Adriano Salgado

Mejor Director de Largometraje Argentino

Ada Frontini por Escuela de sordos

Mejor Cortometraje Argentino

Espacio personal, de Natural Arpajou

Mejor Director de Cortometraje Argentino

Mariano Luque por Sociales

Premio Work in Progress – Mejor Proyecto

El Patrón, de Sebastián Schindel

Premios Extras

Miramar, de Fernando Sarquís

Necrofobia, de Daniel de La Vega

Menciones de honor

Yo sé lo que envenena, de Federico Sosa

Cancha 3, de Jorge Leandro Colás

PREMIOS NO OFICIALES

Premio MOVIECITY, Mejor Película Argentina en Competencia

Choele, de Juan Sasiaín

PREMIO DAC,  Mejor director argentino en Competencia

Adriano Salgado por La utilidad de un revistero

Premio FIPRESCI, Mejor Largometraje de la Competencia  Latinoamericana

Penumbra, de Eduardo Villanueva.

Premio Mejor Película de la Sección Panorama Argentino

El Crítico, de Hernán Guerschuny

Premio Asociación de Cronistas Cinematográfico de la Argentina, a la Mejor Película de la Competencia Internacional

La jaula de oro, de Diego Quemada­Diez  y Fantasmas de la ruta, de José Campusano

Premio ADF a Mejor Fotografía de Película de Competencia Internacional

La Jaula de Oro, de Diego Quemada­Diez

Premio ARGENTORES, premio Mejor Guión Argentino

José Campusano, por Fantasmas de la Ruta

Premio Ventana Sur a la Mejor Película de la Sección Venas Abiertas

Videoclub, de Pablo Illanes

Premio SADAIC a Mejor Música de Película Argentina en Competencias

Choele, de Juan Sasiaín

Premio del Sindicato de la Industria Cinematográfica, Premio “Tato Miller”

El Vals de los Inútiles, de Edison Cájas

Premio PATACON de SAGAI Actor y Actriz Revelación de Película Argentina en Competencia

Manuela Piqué por Liberen a García y José Manuel Espeche por Polvareda.

Premio Mejor Edición de Película Argentina en Competencia de la Sociedad Argentina de Editores

Maravilla, un luchador adentro y afuera del cuadrilátero, de Juan Pablo Cadaveira

Premio a la Mejor Película de la sección Banda de Sonido Original

El Blues de los Plomos, de Gabriel Patrono y Paulo Soria

Premio MAR DE CHICOS  del Jurado Infantil al Mejor Cortometraje

Juegos de Guerra, de Bruno Scopazzo

Menciones especiales

El Gatito, de Pablo Sicialiano, y Modesta historia de un suntuoso derrochón, deGonzalo Rimoldi

PREMIO FEISAL Mejor película en competencia dirigida por un realizador Latinoamericano de hasta 35 años

Las Analfabetas, de Moisés Sepúlveda

PREMIO SIGNIS Mejor película de la Competencia Internacional

La Jaula de Oro, de Diego Quemada­Diez

Mención especial

Fantasmas de la Ruta, de José Campusano

Mejor Trailer: Emiliano Serra por La multitud, de Martín Oesterheld

Mejor Afiche: Martin Lehmann por Mika, mi guerra de España, de Fito Pochat y Javier Olivera

Mejor Ensayo Cinematográfico: Alejandro Kelly por “Aprendiendo a vivir. Familia y sociedad en el cine de ingenuas”

28° Festival de Cine de Mar del Plata - Una historia compartida

Por diversas cuestiones, llegué tarde al festival. En estás líneas, a modo de crónica, trataré de esbozar relaciones entre dos películas que trabajan  sobre una historia compartida.  

Jueves 21 de Noviembre

La Estación de Retiro era un ir y venir de colectivos repletos a la costa. Conseguí salir a las 13,30 hs y llegué cerca de las 20 hs. Maleta a cuestas me dirigí directamente a los Cines del Paseo, muy amables me dejaron esconder mis bártulos atrás de un cartel.

Entré a ver Un Muro de Silencio, Fernando Peña presentó la copia restaurada. Lita Stantic agradeció la presencia de Soledad Villamil, y la bella actriz agradeció haber comenzado su carrera con esa película. El cine estaba lleno, entre los espectadores se encontraba el director del festival, José Martínez Suaréz. 

Lita Stantic

"Un Muro de Silencio toma como punto de partida la experiencia personal de perder a un ser querido a manos de la represión estatal, durante la última dictadura argentina, y le añade la dificultad de representar las trabas emocionales que los sobrevivientes tuvieron y tienen que para procesar ese pasado, atravesado por un dolor sin nombre. El film continúa siendo uno de los más complejos y rigurosos abordajes del tema, y hasta la fecha es el único largometraje de Lita Stantic como directora. En 2013 se cumplen 20 años del estreno de la película... " Máximo Eseverri  (Extraído del libro del festival)

Retomando las palabras de Eseverri, las dificultades frente a la representación tal como se muestran en la película la convierten en un film desbordante de preguntas que dan a pensar. Cómo una directora extranjera puede comprender la historia de un país que le resulta ajeno, cómo narrar los sentimientos de los sobrevivientes que se han propuesto olvidar. Es necesario indicar que la película se estrenó en 1993, en plena vigencia de las fatídicas leyes de Obediencia Debida y Punto Final, esto remite a las características del personaje principal (desdoblado en la actriz que interpreta a la sobreviviente) como muestra de una sociedad que enceguecida por el dolor se niega a sus propias vivencias. En el mismo sentido la película interpela a la mirada que ha dado vuelta su cara a la historia. 

Al finalizar la proyección Stantic aclaró que hubo un error en cómo se proyectaron los últimos dos rollos y comentó que la nueva versión le pareció un poco "tirada al rojo". Desde el público no tardaron en llegar las respuestas, aún con ese cambio temporal, la película se había comprendido perfectamente. 

Me llamaron la atención los comentarios, había en ellos una necesidad de tomar al film como expresión de un momento actual, como si los veinte años no hubieran pasado, aunque la directora y productora se esmeró en remarcar la buena situación actual de los juicios y el trabajo de memoria de la sociedad. Creo que esto se debió justamente a que la película no perdió su potencia. Marca un rumbo entorno a cómo trabajar sobre la dictadura en el cine, uno modo poco fácil en el umbral entre el entendimiento y la emoción. 

La segunda película que vi esa misma noche fue Margarita No es una Flor, Ópera prima de Cecilia Fiel, estreno internacional, en la Sección Panorama Argentino.  

"Cecilia, documentalista, reconstruye la vida de Ema Cabral, militante de Montoneros fusilada en la Masacre de Margarita Belén el 13 de Diciembre de 1976. En el transcurso de su investigación, mientras desentraña causas y consecuencias de la masacre, la Justicia argentina da cadena perpetua a los 8 represores imputados. Pero la incógnita sigue siendo dónde estará el cuerpo de Ema por eso Cecilia sale a buscarlo aunque nunca podrá encontrarlo. No resignada al vacío, la documentalista imagina cómo habrá sido la vida de Ema sin ese 13 de diciembre"  (Extraído material de prensa de la película)

Conozco de cerca los hechos, por eso tuve muchos nervios, quería saber cómo los había contado, quiénes habían sido entrevistados, quiénes iban a ser los antagonistas de siempre. Me encontré con una rigurosidad y responsabilidad que no pudo sino dejarme agradecida. La proyección también tuvo un problema si bien menor, se detuvo por unos minutos la imagen, mientras el audio continuaba y tuvieron que parar y retroceder. Pero los espectadores fueron muy respetuosos y se pudo continuar sin problemas. 

¿Conoce a Margarita? ¿Qué conoce de Margarita? Son las preguntas que detrás de cámara Cecilia Fiel realiza a distintas personas del pueblo en donde ocurrió la masacre y en el pueblo correntino donde vivió Ema Cabral, una de las mujeres asesinadas. Las respuestas que obtiene no son muy satisfactorias como si los pobladores se negaran a contar su tragedia a un extranjera o como si hubieran decidido olvidar o mirar para otro lado. Puntapié inicial para reconstruir dos historias, la colectiva y la personal,  unidas por el terrorismo de estado.

Al poco tiempo que la directora comienza a filmar, en el Chaco comienza el Primer Juicio por la Masacre de Margarita Belén, esto produce un cambio en la hipótesis inicial del documental. El espectador comprende esto a través de la propia voz en off de Cecilia quién va narrando el camino realizado y sus propias sensaciones y sentimientos. La reconstrucción del juicio se realiza especialmente con imágenes de la televisión,  adentro del recinto, y con imágenes tomadas por ella en las calles. Se complementa con imágenes de los diarios y con audio de las coberturas radiales.

En una de las escenas más conmovedoras, por lo terrible, la directora se dirige hasta la casa de uno de los militares que participó en la masacre, contó lo sucedido y luego negó sus dichos diciendo que se trataba de una ficción. Ella busca su casa, nadie lo conoce por su nombre, hasta que un adolescente puede indicarle a dónde vive. El señor, que sabe todo lo ocurrido y no lo declara (eso es lo primero que podemos pensar como espectador)  se esconde detrás de una pared cuando sabe que la están filmado y contesta a cada pregunta con palabras que sólo pueden tomarse como cínicas y cobardes.

Otro de los momentos más conmovedores de la película, por lo amoroso, se construye con las escenas en que la directora intenta reconstruir a Ema (su primera palabra aprendida) pero no sólo quiere reconstruir el pasado, lo que fue su vida, va más allá y trata de devolverle a Ema esa historia que nunca pudo vivir:  la salida de la cárcel, los juicios, sus nietos, su vejez.... ¿Cómo sería  la imagen de Ema que no pudo ser?
Es la búsqueda de lo imposible lo que caracteriza a esta película como valiente y  amorosa a la vez.

Dos películas en torno a la dictadura cívico - militar, de dos directoras, filmadas en distintas épocas, una ficción, la otra documental, tienen una relación muy fuerte y clara, las dos con distintos logros, interpelan la mirada histórica y los sentimientos del espectador. 

La Historia Invisible - Estreno

• El documental de grupo de boedo films sobre la conquista del desierto y la identidad mapuche llega a las carteleras porteñas a las 21hs. Los horarios de las proyecciones durante la primer semana son: 14:30 y 21hs. Entrada $8. Descuentos a jubilados, docentes, estudiantes. Cine Monumental, Lavalle 836, Ciudad de Buenos Aires

"CINE A LA INTEMPERIE, instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica"

"CINE A LA INTEMPERIE, instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica"

Un documental y un libro basados en la experiencia del Primer Proyecto Cine Itinerante en dar la vuelta a América Latina difundiendo cine independiente en los pueblos apartados del continente.

En co-producción con Magoya Film y la Universidad del Cine, Llega a la Ciudad de Buenos Aires los días 29 y 30 de abril, 20hs.

Espacio INCAA La Máscara, Piedras 736, San Telmo.

Y el 8 de mayo, 18 hs. en la biblioteca del Congreso de la Nación, Rivadavia 1850, en el marco del Festival Internacional de Cine Mujeres en Foco.

SINOPSIS:
Cine a la Intemperie es una road movie documental. El desafío de dos mujeres que recorren Latinoamérica, desde Argentina hasta México, en una camioneta, difundiendo cine independiente. Lejos de sus afectos y en rutas desconocidas, conviven durante dos años y medio con el firme propósito de llegar hasta Tijuana y regresar a sus hogares. Salen a la ruta en una travesía que les depara fuertes emociones, grandes incertidumbres y profundos aprendizajes.

El proyecto Cine a la Intemperie inició una Gira Nacional con su película y su libro: “Cine a la Intemperie, instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica”. Ambas obras nacidas del largo e intenso recorrido que la cineasta y fotógrafa Viviana García y la periodista y fotógrafa Griselda Moreno realizaron durante dos años y medio acercando y compartiendo la cultura audiovisual a los pueblos apartados del continente.

Las obras ya se han presentado con gran aceptación en Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja y San Luis y Córdoba.

Dos mujeres salieron a la ruta en una travesía sin precedentes que les deparó el encuentro con comunidades, pueblos y ciudades de 19 países. Un viaje de 52.000 kilómetros, fuertes emociones, grandes incertidumbres y profundos aprendizajes.
Las presentaciones contarán con una charla de las realizadoras posterior a la proyección. La misma estará basada en despejar y profundizar las preguntas que se puedan generar en los espectadores. Habrá un stand con la venta del libro para quienes deseen adquirirlo en el lugar. El costo del mismo es de $95.

Por su grado de intervención social y cultural esta iniciativa ha sido declarada de Interés por la Secretaría de Cultura de Presidencia de La Nación y por el Ministerio de Relaciones Exteriores y de Culto de la Nación, también fue declarada de interés por la provincia de Córdoba y la provincia de Salta.

Cine a la Intemperie es un proyecto que trabaja desde el año 2007 en la descentralización y democratización de la cultura audiovisual, no persigue fines de lucro y es totalmente auto gestionado.

Promo Radio: https://soundcloud.com/cine-a-la-intemperie/cine-a-la-intemperie-en-bs-as

Trailer: http://www.cinealaintemperie.com.ar/trailer/

Facebook:  http://www.facebook.com/events/151608578341026/?context=create

CONTACTO: cinealaintemperie@gmail.com
 Viviana García 0351-152821261

Post Bafici

Luego de la finalización del Bafici, con estreno de nuevo director y nueva sede, el balance resultó sumamente positivo: http://bafici.gov.ar/home13/web/es/press/news_full/v/id/225.html
Nosotros seguiremos subiendo al Blog reseñas de las películas. 
Sí, ¡El Bafici no termina!

El diario de Agustín + El otro día de Ignacio Agüero

Dos imprescindibles películas que formaron parte de la retrospectiva realizada durante el 15 Bafici sobre la obra del director chileno Ignacio Agüero. 

El diario de Agustín

¿Cuál fue la participación del diario El Mercurio en los años anteriores a la dictadura militar chilena? ¿Cómo fue la tarea de  su director Agustín Edwards? Estas preguntas guían la investigación, serán tesistas de la carrera de periodismo los que intenten llevarla a cabo a través de entrevistas a directores, periodistas -que participaron del matutino durante esos fatídicos años- y también, cuando las puertas se cierren, a familiares de las víctimas. 

A través de una narración muy clara y fundamentada con imágenes de archivo, el espectador irá conociendo los pormenores de la actuación del diario con mayor antigüedad de América Latina. La relación con la Casa Blanca y las operaciones de prensa para ocultar información a la población.

La imagen elegida da cuenta de una de ellas, el cadáver de una mujer ahorcada, encontrado a orillas del mar, con claros signos de tortura,  fue relatado en el diario como un crimen pasional. Será la familia quien desmonte esta historia y nos cuente la verdadera. 

Otro de los casos desmontados es la masacre de 118 activistas que intentó hacerse pasar como un ajuste de cuentas entre compañeros militantes.

Una película chilena que podría ser una película argentina, una película acerca de los métodos utilizados por el terrorismo de estado, apoyado por civiles, para confundir, tapar y mantener silenciado el horror.

Un dato relevante para el presente, el diario nunca pidió disculpas ni ofreció información sobre su actuación. 

El Otro Día

Sin dudas una de las mejores películas presentadas en el 15 Bafici.

La idea parece sencilla, Agüero decidió filmar a todos aquellos que toquen el timbre de la puerta de su casa. Pedirá a cambio, que le permitan a él ir a tocar el timbre de sus casas. 

Esto nos recuerda a Daguerréotypes (1976) cuando Agnés Varda en una película-ensayo-antropológico filmara a los trabajadores de la cuadra en que vivía. La referencia viene no sólo por la idea de filmar el entorno sino también porque mayormente quienes tocan el timbre del director son trabajadores o desclasados, entonces el film se convierte en un retrato histórico, incluso de los barrios pobres del Chile actual.

Pero la idea no se agota en este punto. 

Agüero filmará, durante un año -el tiempo en que tarda la luz solar en volver a posarse sobre una foto familiar- su propio espacio, la casa en donde habitan recuerdos familiares y en donde recibe la visita de su hermano, hijos y nietos. 

La claridad y la poesía de las imágenes se repite en la voz en off del director, una película de muchas capas, hermosamente narrada. 

Acá Adentro + Exit Elena

La película transcurre en pleno verano porteño. En la primera escena, David, joven director de cine transpira acostado en su cama sin dejar de pensar en lo que debe o no hacer. Piensa en levantarse, tomar un baño, comer, trabajar, en su ex novia. Piensa en todo y casi sin pausas. Piensa, piensa, piensa.

En algún momento logra tender la cama y entrar a la ducha - cada acción con movimientos y tiempos calculados. Cada acción como parte de un ritual construido, algunos incluso desde la niñez. 

Mateo Bendesky optó por utilizar una voz en off durante los 68 minutos de esta película. Cuando David sale de su casa rumbo al psicólogo, y se encuentra con un conocido, asistimos a un diálogo con sonido directo, procedimiento que se repite en pocas ocasiones en combinación con la voz en off. 

Utiliza también inserts para ir de una idea a otra, para cambiar de eje temporal y sostener el ritmo de la narración. 
La actuación muda de Iair Said, es muy buena, resuelta con pocos gestos y sin exageraciones, el actor-director construye un personaje paranoico, fóbico, neurótico, con tintes de esquizo. 

En una escena lograda, al morder un pancho comienza un camino de recuerdos, como si se tratara de la famosa magdalena de Proust. 

En definitiva, Acá adentro, presenta una propuesta formal clara y la mantiene, con un guión escrito casi a modo de stand up. Pero la repetición del mismo tono y "chistes" de calidad desigual, horadan el interés generado al principio. 

EXIT ELENA de Nathan Silver 

Elena se recibe de enfermera y su primer trabajo será cuidar a Florence, una anciana de pocas palabras con problemas, para moverse y comer, típicos de la edad. Elena se muda a la casa que Florence comparte con su hijo y Cindy, su nuera. Desde el principio Cindy tratará de inmiscuir a Elena en la vida y en los problemas familiares. Aunque la joven se niegue, no resultará fácil tratar con esa mujer, cuyo tono de voz y forma de hablar reflejan una personalidad altamente invasiva. De todas maneras, con el correr de los días se afianzan los lazos afectivos.

Una película independiente hecha con pocos recursos, pero con un muy buen resultado. La elección de la cámara en mano y las buenas actuaciones, le dan a la historia un realismo y una espontaneidad no siempre presente en  este tipo de producciones, sumando a esto un guión bien resuelto. 

Los problemas de Elena irán en aumento cuando descuide a Florence por los pedidos insistentes de Cindy y aparezca Nathan (el mismísimo Silver), hijo del matrimonio disfuncional. 

Contada de manera irónica y con humor elegante, esta película nos invita a reflexionar sobre las relaciones familiares, la soledad y   acerca de cuáles son nuestros límites, por ejemplo, al momento de sostener un trabajo. 

El final de la película, la resolución de Elena, es una posible respuesta.  

P3nd3jo5

Anoche se estrenó Pendejos, Raúl Perrone sinónimo de cine independiente, presentó su último film de larga duración, 150 minutos.

La película se divide en tres actos y una coda, cuenta historias entrelazadas: un amor no correspondido, un embarazo no buscado, un caso policial que incluye pistolas y tiros. 

El escenario, esta vez enrarecido, vuelve a ser Ituzaingó, la mayor parte en pistas de skate. Los pendejos se deslizan una y otra vez sobre sus tablas hasta que el movimiento se vuelve fantasmal. 

Filmada en blanco y negro, en formato 4:3, homenajea a la película de Dreyer, Juana de Arco, no sólo por los primeros planos en donde una aureola de luz (casi santa) se cierne sobre el rostro de los pendejos, sino también porque convoca las mismas ideas de injusticia, incomprensión y liberación. 

A diferencia de sus anteriores películas, no hay largos diálogos y los pocos, aparecen en intertítulos, tal como en el cine mudo. Esto vuelve preponderante el tratamiento del sonido, Perrone definió a su obra como una cumbiópera, escuchamos cumbias aletargadas, mezcladas con música clásica, pasadas por sintetizadores, que otorgan un ritmo muy vital.

Ver Pendejos es una experiencia para los sentidos, podemos detenernos en los brillos y clarouscuros de la imagen, decidir entre mirar personas o fantasmas, mover los pies al compás de la música o todo eso junto. Sin lugar a dudas Perrone continúa ofreciendo buen  cine.  

No, Pablo Larraín

Película Apertura del 15 Bafici

La película narra cómo se llevó a cabo la campaña del plebiscito que terminó con la salida de Pinochet del gobierno en 1988.  
La elección de una cámara en mano, pequeños fuera de foco y constantes reencuadres acentúan cierto sentido desprolijo. Así, Larraín consigue imágenes que remiten a las formas del documental y se ensamblan con imágenes de archivo televisivo de manera casi imperceptible. 

Un creativo publicitario, interpretado por Gael García Bernal, se enfrenta primero a su cliente, la izquierda chilena, que se escandaliza ante una propuesta con base en la "semiótica de la publicidad". Ve en la campaña "una lavada de cara" del horror generado por la dictadura, que debe ser dicho. El mismo sentimiento mantiene la madre de su hijo, una militante que va y viene sin ocupar un lugar claro en la vida familiar. 
En el frente contrario, los generales pinochetistas, que abogan por el Sí, se sienten muy seguros de su triunfo y no temen a la imagen de un arcoiris sobre la palabra No, acompañada por un jingle pegadizo. Al final (la historia) todos deberán aceptar los alances del "discurso de la felicidad". 

Quizás el espectador dude del publicista ¿se trata de alguien con convicciones políticas que busca terminar con un régimen dictatorial? o ¿es simplemente el repetidor de una fórmula que no falla, sea publicidad, novela o campaña política?. Un hombre que puede desplazarse de un género al otro, sin remordimientos morales, tal como se desliza tranquilamente sobre su skate.

No contribuye a la discusión sobre cómo el lenguaje genera conciencia política, pero a la vez plantea un problema filosófico recurrente ¿es posible que un individuo moderno se convierta en un héroe - pueblo? ¿Cómo se da el traspaso de un  "yo" a un "nosotros"?
La copia de la copia de la copia, imágenes entre la ficción y el documental, conducen en este caso a preguntarnos quiénes y cómo se definen los gobiernos democráticos.

Bafici, pensadores del cine

Dentro de las actividades que se llevarán a cabo durante el Bafici, encontramos a intelectuales del cine como D. Ubiña y E. Russo, para aprender y deleitarnos en la palabra.  

VIERNES 12 

15.00 Auditorio El Aleph

MESA Presentación de Las Naves

(publicación de cine en cooperación

con la revista alemana Revolver)

Con Andrés Di Tella, Christoph Hochhäusler,

Mariano Llinás y Nicolás Prividera.

Modera: Roger Koza.

LUNES 15

16.00 Auditorio El Aleph

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL NUEVO

CINE LATINOAMERICANO DE LOS AÑOS

SETENTA. ENTRE EL MITO POLÍTICO

Y LA MODERNIDAD FÍLMICA, DE

ISAAC LEÓN FRÍAS

El autor dialogará con David Oubiña y Eduardo Russo.

MIÉRCOLES 17 

14.00 Auditorio El Aleph
Presentación de nuevo número Kilómetro 111. 
Diez números de ensayos sobre cine Emilio Bernini Oscar Cuervo Tomás Binder 

Roger Koza

Actividad que no aparece en el catálogo (leer Oscar Cuevo y la presentación que no fue//Rectificación), pero fue confirmada por Panozzo.

16.30 Auditorio El Aleph

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

STEPHANIE ZACHAREK. COMEDIAS,

TRAGEDIAS Y COSAS QUE EXPLOTAN.

CRÍTICA REUNIDA

La autora dialogará con Juan Manuel Domínguez.

JUEVES 18

15.00 Auditorio El Aleph 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL DIRECTOR

DESNUDADO POR SUS PRETENDIENTES.

EL CINE DE HONG SANGSOO

Hong Sangsoo dialogará con Sergio Wolf.

VIERNES 19

18.00 Auditorio El Aleph

ENTREVISTA ABIERTA

A ADOLFO ARISTARAIN

Moderan: Marcelo Panozzo y Javier Porta Fouz.

PRESENTACIÓN 15° BAFICI

PRESENTACIÓN 15° BAFICI

El ministro de Cultura del Gobierno de la ciudad Hector Lombardi y el nuevo director artístico del Bafici, Marcelo Panozzo presentaron ayer al mediodía (bajo un sol casi enceguecedor), en el Centro Cultural Recoleta, la 15° edición del festival, que se llevará a cabo del 10 al 21 de abril.

La programación está compuesta por más de 400 películas provenientes de todo el mundo.

Se podrán ver en total 72 largometrajes y 15 cortometrajes de producción argentina, repartidos en las distintas secciones.

En La Competencia internacional participarán tres películas argentinas:

Viola, de Matías Piñeiro* 

Leones, de Jazmín Lopez

Acá Adentro, de Mateo Bendesky  (Estreno Mundial)

Las dos primeras han recorrido numerosos festivales internacionales.

* Dirigió también A propósito de Buenos Aires, El hombre robado, Todos Mienten, Rosalinda (mediometraje)

En la Competencia Argentina participarán 15 películas:

AB, de Iván Fund y Andreas Koedfoed

Antonio Gil, de Lía Dansker

Barroco, de Estanislao Buisel

Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini, de Agustina Massa y Fernando Krapp

Bomba, de Sergio Bizzio

Deshora, de Bárbara Sarasola-Day

El loro y el cisne, de Alejo Moguillansky

Habi, la extranjera, de María Florencia Álvarez

Hawaii, de Marco Berger

La paz, de Santiago Loza

Los tentados, de Mariano Blanco

Noche, de Leonardo Brzezicki

P3nd3jos, de Raúl Perrone

Ramón Ayala, de Marcos López

Ricardo Bär, de Nele Wohlatz & Gerardo Naumann

Además, conmemorado los 15 años del festival se proyectará Mundo Grúa la primera película ganadora de la Competencia Argentina del director Pablo Trapero, quien fue el encargado de realizar los tres cortos institucionales que se verán antes de cada proyección.

Habrá una retrospectiva importante del director argentino Adolfo Aristarain, a modo de homenaje y, también se podrán ver "las 15 películas más disruptivas del Bafici", elegidas por la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI)

Las sedes del festival serán las diez salas del Village Recoleta Mall, dos salas del Complejo Village Caballito, además de la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, el Centro Cultural San Martín, el Malba Cine, el Cine Planetario y el Cine Cosmos.

En la función de apertura se proyectará la película No del chileno Pablo Larraín, (fue competidora por el oscar) y la película de clausura será la francesa Au bout de conte de Agnés Jaou.

Las secciones Música, Panorama se mantienen y habrá cinco Focos dedicados a películas de directores extranjeros.

Entre los invitados internacionales al festival se encontrará al director coreano Hong Sangsoo para presentar sus últimas dos películas que formarán parte de una retrospectiva de su obra.

Las entradas saldrán a la venta el 2 de abril y el costo será de $20 y $15 para estudiantes y jubilados. También habrá actividades gratuitas en el Anfiteatro de Parque Centenario, en el Espacio Baficito, para los más pequeños, entre otras.

Para más información, reseñas de las películas y las actividades ya se puede consultar la página del festival: www.bafici.gov.ar