"CINE A LA INTEMPERIE, instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica"

"CINE A LA INTEMPERIE, instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica"

Un documental y un libro basados en la experiencia del Primer Proyecto Cine Itinerante en dar la vuelta a América Latina difundiendo cine independiente en los pueblos apartados del continente.

En co-producción con Magoya Film y la Universidad del Cine, Llega a la Ciudad de Buenos Aires los días 29 y 30 de abril, 20hs.

Espacio INCAA La Máscara, Piedras 736, San Telmo.

Y el 8 de mayo, 18 hs. en la biblioteca del Congreso de la Nación, Rivadavia 1850, en el marco del Festival Internacional de Cine Mujeres en Foco.

SINOPSIS:
Cine a la Intemperie es una road movie documental. El desafío de dos mujeres que recorren Latinoamérica, desde Argentina hasta México, en una camioneta, difundiendo cine independiente. Lejos de sus afectos y en rutas desconocidas, conviven durante dos años y medio con el firme propósito de llegar hasta Tijuana y regresar a sus hogares. Salen a la ruta en una travesía que les depara fuertes emociones, grandes incertidumbres y profundos aprendizajes.

El proyecto Cine a la Intemperie inició una Gira Nacional con su película y su libro: “Cine a la Intemperie, instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica”. Ambas obras nacidas del largo e intenso recorrido que la cineasta y fotógrafa Viviana García y la periodista y fotógrafa Griselda Moreno realizaron durante dos años y medio acercando y compartiendo la cultura audiovisual a los pueblos apartados del continente.

Las obras ya se han presentado con gran aceptación en Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja y San Luis y Córdoba.

Dos mujeres salieron a la ruta en una travesía sin precedentes que les deparó el encuentro con comunidades, pueblos y ciudades de 19 países. Un viaje de 52.000 kilómetros, fuertes emociones, grandes incertidumbres y profundos aprendizajes.
Las presentaciones contarán con una charla de las realizadoras posterior a la proyección. La misma estará basada en despejar y profundizar las preguntas que se puedan generar en los espectadores. Habrá un stand con la venta del libro para quienes deseen adquirirlo en el lugar. El costo del mismo es de $95.

Por su grado de intervención social y cultural esta iniciativa ha sido declarada de Interés por la Secretaría de Cultura de Presidencia de La Nación y por el Ministerio de Relaciones Exteriores y de Culto de la Nación, también fue declarada de interés por la provincia de Córdoba y la provincia de Salta.

Cine a la Intemperie es un proyecto que trabaja desde el año 2007 en la descentralización y democratización de la cultura audiovisual, no persigue fines de lucro y es totalmente auto gestionado.

Promo Radio: https://soundcloud.com/cine-a-la-intemperie/cine-a-la-intemperie-en-bs-as

Trailer: http://www.cinealaintemperie.com.ar/trailer/

Facebook:  http://www.facebook.com/events/151608578341026/?context=create

CONTACTO: cinealaintemperie@gmail.com
 Viviana García 0351-152821261

Post Bafici

Luego de la finalización del Bafici, con estreno de nuevo director y nueva sede, el balance resultó sumamente positivo: http://bafici.gov.ar/home13/web/es/press/news_full/v/id/225.html
Nosotros seguiremos subiendo al Blog reseñas de las películas. 
Sí, ¡El Bafici no termina!

El diario de Agustín + El otro día de Ignacio Agüero

Dos imprescindibles películas que formaron parte de la retrospectiva realizada durante el 15 Bafici sobre la obra del director chileno Ignacio Agüero. 

El diario de Agustín

¿Cuál fue la participación del diario El Mercurio en los años anteriores a la dictadura militar chilena? ¿Cómo fue la tarea de  su director Agustín Edwards? Estas preguntas guían la investigación, serán tesistas de la carrera de periodismo los que intenten llevarla a cabo a través de entrevistas a directores, periodistas -que participaron del matutino durante esos fatídicos años- y también, cuando las puertas se cierren, a familiares de las víctimas. 

A través de una narración muy clara y fundamentada con imágenes de archivo, el espectador irá conociendo los pormenores de la actuación del diario con mayor antigüedad de América Latina. La relación con la Casa Blanca y las operaciones de prensa para ocultar información a la población.

La imagen elegida da cuenta de una de ellas, el cadáver de una mujer ahorcada, encontrado a orillas del mar, con claros signos de tortura,  fue relatado en el diario como un crimen pasional. Será la familia quien desmonte esta historia y nos cuente la verdadera. 

Otro de los casos desmontados es la masacre de 118 activistas que intentó hacerse pasar como un ajuste de cuentas entre compañeros militantes.

Una película chilena que podría ser una película argentina, una película acerca de los métodos utilizados por el terrorismo de estado, apoyado por civiles, para confundir, tapar y mantener silenciado el horror.

Un dato relevante para el presente, el diario nunca pidió disculpas ni ofreció información sobre su actuación. 

El Otro Día

Sin dudas una de las mejores películas presentadas en el 15 Bafici.

La idea parece sencilla, Agüero decidió filmar a todos aquellos que toquen el timbre de la puerta de su casa. Pedirá a cambio, que le permitan a él ir a tocar el timbre de sus casas. 

Esto nos recuerda a Daguerréotypes (1976) cuando Agnés Varda en una película-ensayo-antropológico filmara a los trabajadores de la cuadra en que vivía. La referencia viene no sólo por la idea de filmar el entorno sino también porque mayormente quienes tocan el timbre del director son trabajadores o desclasados, entonces el film se convierte en un retrato histórico, incluso de los barrios pobres del Chile actual.

Pero la idea no se agota en este punto. 

Agüero filmará, durante un año -el tiempo en que tarda la luz solar en volver a posarse sobre una foto familiar- su propio espacio, la casa en donde habitan recuerdos familiares y en donde recibe la visita de su hermano, hijos y nietos. 

La claridad y la poesía de las imágenes se repite en la voz en off del director, una película de muchas capas, hermosamente narrada. 

Acá Adentro + Exit Elena

La película transcurre en pleno verano porteño. En la primera escena, David, joven director de cine transpira acostado en su cama sin dejar de pensar en lo que debe o no hacer. Piensa en levantarse, tomar un baño, comer, trabajar, en su ex novia. Piensa en todo y casi sin pausas. Piensa, piensa, piensa.

En algún momento logra tender la cama y entrar a la ducha - cada acción con movimientos y tiempos calculados. Cada acción como parte de un ritual construido, algunos incluso desde la niñez. 

Mateo Bendesky optó por utilizar una voz en off durante los 68 minutos de esta película. Cuando David sale de su casa rumbo al psicólogo, y se encuentra con un conocido, asistimos a un diálogo con sonido directo, procedimiento que se repite en pocas ocasiones en combinación con la voz en off. 

Utiliza también inserts para ir de una idea a otra, para cambiar de eje temporal y sostener el ritmo de la narración. 
La actuación muda de Iair Said, es muy buena, resuelta con pocos gestos y sin exageraciones, el actor-director construye un personaje paranoico, fóbico, neurótico, con tintes de esquizo. 

En una escena lograda, al morder un pancho comienza un camino de recuerdos, como si se tratara de la famosa magdalena de Proust. 

En definitiva, Acá adentro, presenta una propuesta formal clara y la mantiene, con un guión escrito casi a modo de stand up. Pero la repetición del mismo tono y "chistes" de calidad desigual, horadan el interés generado al principio. 

EXIT ELENA de Nathan Silver 

Elena se recibe de enfermera y su primer trabajo será cuidar a Florence, una anciana de pocas palabras con problemas, para moverse y comer, típicos de la edad. Elena se muda a la casa que Florence comparte con su hijo y Cindy, su nuera. Desde el principio Cindy tratará de inmiscuir a Elena en la vida y en los problemas familiares. Aunque la joven se niegue, no resultará fácil tratar con esa mujer, cuyo tono de voz y forma de hablar reflejan una personalidad altamente invasiva. De todas maneras, con el correr de los días se afianzan los lazos afectivos.

Una película independiente hecha con pocos recursos, pero con un muy buen resultado. La elección de la cámara en mano y las buenas actuaciones, le dan a la historia un realismo y una espontaneidad no siempre presente en  este tipo de producciones, sumando a esto un guión bien resuelto. 

Los problemas de Elena irán en aumento cuando descuide a Florence por los pedidos insistentes de Cindy y aparezca Nathan (el mismísimo Silver), hijo del matrimonio disfuncional. 

Contada de manera irónica y con humor elegante, esta película nos invita a reflexionar sobre las relaciones familiares, la soledad y   acerca de cuáles son nuestros límites, por ejemplo, al momento de sostener un trabajo. 

El final de la película, la resolución de Elena, es una posible respuesta.  

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Anoche se estrenó Pendejos, Raúl Perrone sinónimo de cine independiente, presentó su último film de larga duración, 150 minutos.

La película se divide en tres actos y una coda, cuenta historias entrelazadas: un amor no correspondido, un embarazo no buscado, un caso policial que incluye pistolas y tiros. 

El escenario, esta vez enrarecido, vuelve a ser Ituzaingó, la mayor parte en pistas de skate. Los pendejos se deslizan una y otra vez sobre sus tablas hasta que el movimiento se vuelve fantasmal. 

Filmada en blanco y negro, en formato 4:3, homenajea a la película de Dreyer, Juana de Arco, no sólo por los primeros planos en donde una aureola de luz (casi santa) se cierne sobre el rostro de los pendejos, sino también porque convoca las mismas ideas de injusticia, incomprensión y liberación. 

A diferencia de sus anteriores películas, no hay largos diálogos y los pocos, aparecen en intertítulos, tal como en el cine mudo. Esto vuelve preponderante el tratamiento del sonido, Perrone definió a su obra como una cumbiópera, escuchamos cumbias aletargadas, mezcladas con música clásica, pasadas por sintetizadores, que otorgan un ritmo muy vital.

Ver Pendejos es una experiencia para los sentidos, podemos detenernos en los brillos y clarouscuros de la imagen, decidir entre mirar personas o fantasmas, mover los pies al compás de la música o todo eso junto. Sin lugar a dudas Perrone continúa ofreciendo buen  cine.